千年窑火薪传不息

——访“景漂”画家彭建辉

■本报记者 张晓娟

中华文明源远流长，艺术门类不胜枚数。但是，唯有瓷器China，成为了中国在世界的“形象代言人”。十八世纪的欧洲，人们以拥有一件中国陶瓷而骄傲。

中国瓷器历史悠久，名窑遗址遍布全国，惟有景德镇的烧造从未中断。“器成四方走，匠自八方来”，这里千年不熄的窑火，闪烁着文化之光，吸引着五湖四海的“景漂”来此汲取营养、创业逐梦。日前，记者联系到我市漂在“瓷都”的画家彭建辉，请他与我们一道追溯瓷的源起，分享瓷文化中的小故事。

两地奔波 “景漂”一族

熟悉彭建辉的读者，都知道他擅长人物速写，曾在省内多家媒体开设过漫画专栏。不过最近五年，人们鲜少看到他的新作，谈及近况，他介绍：“我现在是个‘两地客’，每年石家庄、景德镇两头跑，多数时间在那边画陶瓷，目前已创作300多件陶瓷作品。”

原来，彭建辉从小就喜欢玩泥巴，曾经想报考唐山的河北轻工业学校，也是奔着陶瓷艺术去的。这几年，孩子成年了，时间充裕了，去景德镇画陶瓷，算是完成从小的夙愿。在彭建辉位于省会的画室，记者看到了他这些年的心血结晶。有传统梅瓶上的撩须提刀关公，也有异形罐上昂首挺胸的雄鸡……每幅作品都形神兼备，与瓷器完美融合。他说：“在陶瓷上画画那得有‘硬货’，它要求你不仅要懂绘画，还必须懂料性，这没点功夫还真不行。”

据了解，景德镇目前主要制作艺术瓷，这种用传统工艺拉坯的瓷器，入窑烧成后，尺寸会收缩四分之一到五分之一。如果在拉坯和绘制时把握不了要领，要么烧裂，要么全塌，报废率很高。烧制过程中，瓷器的窑变最大，但也最让人期待。他笑着说：“每次开窑前的一晚，总是激动地睡不着。打开窑一看，有些变化天造地设、鬼斧神工，那种意外的惊喜让人高兴得不行。”

瓷海钩沉 细述源起

在中国的科技发展史上，陶瓷是土和火最美的“碰撞”。它无论是从实用角度，还是美学角度来看，都对我们的生活产生了深远的影响。设想，若无精美的餐具，再色香味俱全的美食，也会黯然失色。

彭建辉说，虽然从字面上，陶与瓷不分家，但两者却并不相同。瓷器的原料是高岭土，温度需要1200℃以上。而陶是由黏土烧成，800℃就能成型。从发展史上看，瓷器是从陶演变而来，迄今发现最早使用瓷器称谓的书籍，是谢肇制的《五杂俎》。我国宋朝时制瓷业最繁荣，当时的名瓷名窑遍及全国，大家熟悉的汝、官、哥等五大名窑，磁州、景德镇等八大窑系均在这一时期形成。

“现在大家都知道China是瓷器，代表中国，但为啥叫这名呢？这里面还有一段故事。”彭建辉跟记者卖个小关子后，又娓娓道来。景德镇原名叫昌南，唐代时，昌南就已是个瓷器的集散地，这里的陶瓷外销至朝鲜、越南，又经阿拉伯远销欧洲。欧洲人最初就用昌南的译音China来称呼这种珍贵的器物。久而久之，China在欧洲就成了瓷器之国——中国的代称。宋景德元年，真宗在昌南设官窑，赐以年号“景德”，景德镇一名才沿用至今。

传承创新 技艺长存

于艺术而言，传统就像一条链子，如果有铆接不牢靠的地方就会有断层。作为五大窑口的活标本，景德镇精湛的制瓷技术和严谨的制瓷工序，至今仍被瓷匠们严格遵守。在这里，炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画。从这繁琐古老的工艺中，人们随处可触摸到瓷的美和哲学。

“过手七十二，方克成器。”彭建辉介绍，即使是一只普通的杯子，从瓷石开采，到拉坯、烧窑、选瓷等，也需要72道工序，由72人共同完成，所以当地人对瓷器艺术很敬畏，对传统手工艺者也很尊敬。彭建辉提到一个习俗，过去景德镇街巷狭窄，工坊到窑炉之间的瓷坯全靠肩扛担挑，于是形成了专门的搬运行当。每当搬运工人从对面挑担走来，行人会自觉停下，侧身让到一旁，这个传统延续现在，已是景德镇一景。

有人回忆，“景漂”最早出现在2005年，从那时开始，大批艺术家及陶瓷爱好者与彭建辉一样聚集到了景德镇。他们的出现，给这个江西小镇，也给国内的传统艺术瓷带来了新的生机。彭建辉说：“要发展瓷器，需要群策群力，大家一起或共同创新、或守旧传承，China肯定越来越好。”

想要选好瓷器，需记得“四字诀”：看、听、比、试。 “看”就是看釉面是否规整光洁，底部是否平稳，无毛刺；“听”是听声音是否清脆、悦耳；“比”是比较各配件，看其造型及画面装饰是否协调一致；“试”就是试盖、试装、试验，如有的瓷器带盖子，因此在挑选时，别忘了试盖一下。

编辑： 孙丽君