百年曲牌传承不断

稿件来源：石家庄新闻网 　　

新乐东王庄细乐会是一项市级“非遗”，级别不高，知名度不大，网上甚至搜不出一段视频。本来差点想当然地将其归入吹歌一类，但新乐市文化馆的工作人员说：不是吹歌。那么，如果不是吹歌，它又是什么？这引发了我探究的兴趣。

□文/图 本报记者 安春华

热闹之外的另一种存在

本周一上午十点多，我赶到新乐市承安镇东王庄村委会，还没走进大门就听到楼上传来阵阵音乐声。来到楼上会议室，已有八位老人聚集在那里，调音、练习。其中一人拿个大喇叭吹得倍儿响，我一看差点要崩溃：说了和吹歌不一样，怎么还是吹喇叭？这不和上周的报道重复了吗？赶忙现场拨通专家王为民的电话，再次确认。王为民原来是省群艺馆音乐部主任，现任省社会音乐研究会会长，擅长作曲和群众音乐文化研究。他问到这里使用的乐器，问到曲牌，肯定地对我说：没错，这就是古乐，和吹歌不一样。

王为民说，民间器乐曲大体上可以分为两类，一为古乐，一为俗乐。古乐吹奏古老的曲牌（古老指清代及清以前），用工尺谱记谱，使用云锣等特殊乐器，多出现在祭祀或白事场合。俗乐较少吹奏曲牌，大多吹奏近现代民歌或戏曲，不用云锣，一般以唢呐领奏，多出现在喜庆场合。

王老师问到曲牌，东王庄村的老艺人们现场回忆那些古老的牌子，你一言，我一语，想起一个就记在我的本子上，记下了十几个。我看到这些曲牌有：八仙庆寿、清花赞、三宝赞、玉芙蓉、朝天子、傍妆台、万年欢、大观调、风头钟、三点酒、大磨坊、小上坟、小二番、小凤云等。哪些是常用的、熟练的、能代表东王庄细乐会风格的？他们首先吹了“万年欢”。

小鼓咚的一声，停顿一秒，之后笙管弦等乐器齐奏，一种那样风格的声音悠悠传出。跟上回听付锡芬吹奏河北梆子咔戏的感觉完全颠倒，那个是越听越高兴、越听越喜庆，这个，我同事说，一听就想起了农村过白事时吃流水席的往事，甚至再听一听就有想哭的感觉了。由于我缺少参加白事儿吃流水席的经历，所以我听着并没有悲伤感觉，只是觉得古朴、典雅、悠婉、动听，和吹歌中的代表作《打枣》、《放驴》中那种乡土气息、那种粗犷热烈，不一样。事实上，东王庄的乐师们说，这些曲牌是老辈子传下来的，并不代表悲伤，有的甚至比较欢快，只是过去农村普遍注重过白事，为了办得隆重，往往聘细乐会班子去演奏，给人们造成了这种固定的印象。

按照词典中对于“曲牌”的解释，古代词曲创作，原是选词配乐，后来逐渐将其中动听的曲调筛选保留，依照原词及曲调的格律填制新词，这些被保留的曲调，就是曲牌，俗称“牌子”。汉魏乐府、唐宋词调、金元剧曲散曲、明清歌谣俚曲，这都是曲牌的发源“池”，包括佛教或道教音乐中，也有很多曲牌。随着时代的变迁和人们欣赏口味的转换，曲牌这个“大家族”里的成员有增有减，有更新有淘汰。明代沈璟在《九宫词谱》中列曲牌685种，而清乾隆十一年编成的《九宫大成南北词宫谱》，汇集曲牌达2094种。精通戏曲的读者宋景山告诉我，曲牌的旋律基本上是固定的，当然也存在同名异体或同体异名的现象。总之，能留到现在还在吹奏的曲牌，都是经典中的经典。

那天，东王庄的乐师们，吹了万年欢，又吹八仙庆寿、清花赞、三宝赞。他们以管子、海笛、笙、二胡、云锣奏出旋律，以吊锣、小鼓、镲来击打节奏。我刚进门时看见那位乐师吹唢呐，原来他是练习呢，真正的细乐会并不用唢呐，他们说，大唢呐和细乐会的风格不搭调。在上述乐器中，云锣的声音非常独特，云锣在民间也称“十样锦”（或“十样景”），十面小铜锣固定在一个木框架内，每一面的薄厚不一样，由此敲出不同的音高。这是一种能奏出旋律的打击乐器，声音清脆高爽，有一种天上仙乐降临人间的感觉。我甚至怀疑云锣之命名乃是由此而来——当然，咱不能臆想古人的心思。总之，这些乐器合奏出一种意境，用贾大山在小说《腊会》中的话说：飘飘摇摇，如入仙境。

源出道乐，无独有偶

除了录视频，那天我最有兴趣的是刨根问底“细乐”这个名称。今年73岁的李忠地老人说，老辈子传下来就叫这个名，按他们理解：细乐就是慢慢吹一些悠扬曲儿，是和大乐相对而言。那么何谓大乐？他们只是说，细乐的调门低于大乐，两者都不用唢呐，其他就说不上来了。

李忠地家祖传三代吹奏技艺，但是他说不上来他爷爷再往上是跟谁学的。按新乐市文化馆搜集的资料，已故的细乐会非遗传承人李泽林生前说，清咸丰年间，本村举人李托福进京赶考，因突患疾病，未能参加考试，暂住京城某道观中，拜道士为师，学习器乐演奏。几年后回东王庄组建细乐会，名声大震，在新乐、定州、曲阳一带很有影响力，这就是东王庄细乐会的渊源。李泽林自称道教龙门派第十八代传人，这细乐会就属于道教龙门一派。

无独有偶。在市级“非遗”中，抱犊寨道教音乐也名列其中。我曾在抱犊寨金阙宫内偶然听过一耳朵，当时是采访别的事，适逢金阙宫内正在做法事，那音乐听起来和东王庄细乐会好像很相似，一位妇女随着那音乐声就扑跪在垫子上。可能她心里藏着许多愁苦需要排解，也可能是她的愁苦表情让我产生了音乐深情悲怆的错觉，总之，那一瞬间的场面，竟然让我久久难忘。

据石家庄市道教协会会长邓元富介绍，金阙宫道教音乐分为声乐与器乐，其中器乐部分又分为丝竹乐和吹打乐。在实际运用中，丝竹合奏是主题，以笛、笙、二胡、三弦、月琴、琵琶、古筝、管子、洞箫等合奏曲牌，常用曲牌有将军令、朝天子、玉芙蓉、群星赞月、清江引、水龙吟等。吹打乐用在开坛前后和中间高潮部分，而道教法器主要是随腔伴韵，烘托气氛。金阙宫道乐曲目繁多，“祝圣文”庄重肃穆，“四报恩”激情澎湃，“扯不断”曲折回环，“天尊号”抑扬顿挫，“开天符”高亢激越，“下水船”低婉幽静……王为民老师说，无论是佛教音乐、道教音乐，都是中国民族音乐的重要组成部分。

宗教音乐与民间音乐，应该长期以来是互相借鉴、互相浸染的。僧、道常用的曲牌“小二番”，据宋景山咨询一位老音乐工作者，是纯民间曲牌，被道教所借用。也有些曲牌本是僧、道原创，而流入了民间。总之，要想弄清楚一些曲牌的来历，就好像考察各种戏曲声腔谁早谁晚、谁受谁影响一样困难。其实不必追究源头，好听的曲子谁都爱吹，管它怎么来的。

   “如果这是南宋的细乐，那就珍稀了”

祖师爷跟道士学吹曲子，但是传人们并不属于道教——不是道士，也不做法事，就是普通农民。再说，道教音乐是和道教科仪紧密结合的，东王庄细乐会显然不是。那么，到底细乐是什么？河北师大音乐学院理论系主任胡小满，为我查了《中国音乐辞典》。这里边确有细乐名词：“细乐，器乐合奏形式的一种。南宋时细乐以箫、管、笙、 、嵇琴、方响之类合动，见《都城纪胜》。”嵇琴，唐代出现的拉弦乐器；方响，有固定音高、能奏出旋律的打击乐器，与云锣类同——胡小满解释说。

在《中国音乐辞典》中，与细乐相对的是大乐。大乐源出宫廷。宫廷音乐分为雅乐、燕乐（宴乐），雅乐用于帝王祭祀、朝贺、燕享等典礼，庄重典雅。燕乐则指隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的歌舞音乐，特点是艺术性很强。唐代大乐属兼管雅乐、燕乐。北宋间，大乐专指雅乐，而将燕乐划归教坊主管。后来，到南宋时，人们就以“教坊大乐”来称燕乐，以和雅乐相区别。而在南宋民间，又有细乐一类，“比之教坊大乐，则不用大鼓、杖鼓、羯鼓、头管、琵琶、筝也”。

细乐不用的乐器，都是音响比较大的家伙什儿。所以，在一些老音乐工作者看来，细乐指的就是丝竹管弦奏出的轻音乐。现在查网上，全国其他地方称为“细乐”的，只能查到纳西族白沙细乐会、陕西蓝田普化镇水会音乐和广东潮州细乐。白沙细乐专用于丧葬场合；普化水会音乐用于佛事、善事、祭祀；潮州细乐是文人士大夫在书斋公馆闲情逸致演奏的乐曲。以上三种，目前都是国家级“非遗”。

“如果新乐东王庄的细乐会，是南宋时那种细乐的遗存，那就珍稀了。”省艺术研究所研究员李江说，目前在河北还没有发现南宋细乐的传承，也没有足够的证据来证明东王庄细乐会属南宋遗风，此事还需细细调查，暂时打上一个问号。“从东王庄细乐会的乐器构成及常用曲牌来看，和冀中笙管乐没什么区别，应归入冀中笙管乐之中。”李江说。

“音乐会”本是咱河北的名产

《石家庄市文化志》音乐部分，将民间器乐分为三类：第一，吹打乐；第二，笙管乐；第三，清锣鼓。我觉得这种分类法是非常简单明了的，避免人们陷入对历史和源头的纠扯中。按此，吹歌属第一类，细乐属第二类，战鼓属第三类。在第一批公布的国家级“非遗”名录中，由邯郸永年、秦皇岛抚宁两地申报的吹歌，合并为“河北鼓吹乐”项目，由廊坊、保定等地申报的音乐会，则合并为“冀中笙管乐”项目，两者都是“国家级”。

冀中，指北京南、天津西，沧州、定州一线以北。冀中笙管乐，在各村镇的民间音乐会社中传承，仅就截止到2013年6月的统计，进入国家级“非遗”名录的音乐会社达到13个，进入省级“非遗”名录的音乐会社达到31个，进入国家、省、市三级非遗名录的音乐会总计达到65个之多。河北大学艺术学院教授齐易在他的论文中说，实际上，加上进入县级名录或未进入名录的，“目前尚处于活态存在的音乐会仍有近一百个。这样一个由众多自发存在的乐社构成的庞大原生态乐种群落，在全国也是非常少见的。”

原来，“音乐会”是我们河北的名产，而且“产量”庞大。新乐东王庄位于承安镇最远处，听他们口音和定州很接近了，或许这是冀中笙管乐最南端的遗存？那么，它能否据此被专家学者划入冀中笙管乐的保护范围呢？按此前媒体的报道，河北省正在规划建设“冀中传统音乐文化生态保护实验区”，据说此设想已得到国家级的专家认可。一旦成功，分批次评审公布，随之而来相应的扶持措施，那么廊坊霸州胜芳镇音乐会、高桥村音乐会、廊坊固安屈家营音乐会、保定涞水高洛音乐会等知名会社，肯定受益良多。而石家庄的细乐会，能否借上一点光呢？

那些著名音乐会的一点经验

不论在学术上是否被划入冀中笙管乐，在传承与运作上，廊坊、保定一带那些知名音乐会，他们的经验是值得借鉴的。因为眼下，新乐东王庄细乐会的传承非常困难，最小的乐师都67岁了。李泽林那一辈老艺人去世以后，现在的乐队主力，大多是上世纪60年代初期生产队给计工分时学会的，那时学一晚上吹奏，生产队给计二分。“过去是工分制，现在是钱制。”一位村干部不无感叹地说。当然，他并不是说工分制有多好，而是说，过去靠集体的力量，保障了一部分人的传承，而现在，年轻人见不到钱，不会去学这种难学的艺术。“万天的管子千天的笙”，那管子的哨芯，口含芯子深一点浅一点，吹出来的高低都大不一样，那需要耳朵对音准相当敏感，而年轻人谁能坐得住来摆弄这个？那天我见到的八位乐师，全都没有徒弟。一个也没有。

如此，则外地的经验当可听听。我搜了许多相关资料，总结出有以下几点：

第一，对村民实行会员制。成为音乐会会员的村民家庭，年缴费30至50元，一旦家里过事儿需要用音乐班子，则免费或优惠提供服务。保定安新县圈头村的音乐会会员，达到了近600户之多。以年缴30元为例，一个家庭缴20年才600元，还超不过一次聘乐队的费用。而对于乐队来说，有600个家庭年缴30元，就是18000元，那么，补贴误工、更新乐器等，都有活钱可以支配了。

第二，除了有偿提供白事吹奏服务以外，积极参与四邻八乡的庙会活动，从香客捐款中获得收入。如果村里有爱好这个的企业老板，那么也可以争取企业或个人的赞助。

第三，让音乐会走进校园。如同井陉的拉花进校园、社火进校园一样，使其成为当地中小学的一项文体课或一个兴趣班。

第四，改变传统的“口传心授”教学方式，把录音录像传到学员手机上，供自习和复习，以减轻时间与距离成本。或在网络上开办工尺谱学习班。打破传男不传女的老规矩，适应男人出去打工、女人留守在家的时代形势，招收女学员。

第五，以开放的姿态，主动邀请专家学者前来考察研究，主动接受新闻媒体的采访。林中树老先生由于主动到北京邀请中国音乐研究所的专家前去考察，而使屈家营音乐会名扬天下，之后，冀中音乐会各个乐社（如安新县圈头音乐会、雄县赵岗音乐会、廊坊市东张务音乐会等）纷纷主动邀请北京的专家学者前来考察，随后记者跟进报道，一个个名不见经传的民间乐社由此走进了社会大众的关注视野。

第六，积极参加各种民间音乐展演、民间吹奏节等活动。

最后，当地政府支持。或从财力上支持，如廊坊固安县从2013年10月起，拨专款对屈家营音乐会能够长期坚持登台演奏的19名乐手发放每月1200元的补贴；或从推介上支持，如廊坊霸州市在2014年举办了“冀中笙管乐展演交流会”。

在俗文化中生存的雅乐

虽然在流行音乐的冲击下，民间音乐总体上是日渐式微的状态，但也有例外，比如保定安新县端村音乐会和廊坊霸州市南头村音乐会，在沉寂了近三十年以后又重新复兴了。河北大学艺术学院教授齐易认为，当代文化生活的多元化，挤压了传统文化的生存空间。但是从另一个角度讲，文化生活的多元化，同样也给传统文化带来了生存的机遇。传统文化在今天虽不可能占据主流地位，但当代社会的多元与包容性，也使得传统文化有它生存的一方天地。

保定安新县同口村，除了音乐会以外，还有少林会和大鼓会这两个民间会社，年轻人参与度很高，因为参加少林会可以强身健体，大鼓会则以声势浩大吸引年轻人的兴趣。音乐会由于其技艺的复杂性、传习的长期性，加上音乐的清雅风格展现出一派雅文化的特征，在俗文化的乡村氛围内，令很多村民望而却步或根本提不起兴趣。但是，总有喜欢阳春白雪的人。比如霸州市南头村音乐会，乐手们每天晚上都会主动聚到一起以乐会友，并为自己有着此等高雅爱好而自豪。

但愿人们改变细乐会（或音乐会）就是“吹死人”的观念，将其视为本地高雅文化的一张名片。那些南方的民间音乐，江南丝竹、广东音乐、潮州细乐、福建南音，都已经登上了大雅之堂，那我们石家庄的细乐，有没有这种希望呢？

编辑： 林福盛